▷ Teatros del canal danza | Actualizado noviembre 2024

Teatro español

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«El Centro Coreográfico Canal es un centro de creación y estudio de la danza con la misión de explorar y realizar trabajos artísticos para promover la creación coreográfica en todas sus formas de expresión.
Es también un espacio de interacción e intercambio. Los estudios del Canal son el laboratorio perfecto para muchos proyectos, desde las grandes producciones hasta los solos. Es mi voluntad, y mi firme deseo, que la creación, la investigación, la innovación y la experimentación constituyan la energía vital del Centro Coreográfico Canal. Es un centro para todos los estilos de danza, desde el hip-hop hasta el flamenco pasando por el mundo del ballet y la danza contemporánea. Es un entorno dedicado a la creación y a los creadores, tanto compañías consolidadas como emergentes y jóvenes coreógrafos en busca de un espacio de trabajo. Es un centro de expresión y experimentación coreográfica en todas sus formas.

Teatro de la zarzuelateatro en madrid, españa

Sala Verde Es una sala configurable o polivalente de aspecto industrial y caracterizada por el color verde de sus emisiones luminosas, sus butacas y sus paneles de madera. En ella, el aforo puede variar en función de las necesidades del espectáculo, alcanzando cerca de 800 plazas. En su disposición clásica, la sala tiene un aforo de 440 plazas; con público en los laterales del escenario, tiene 605 plazas y si se configura a cuatro bandas, el aforo puede llegar hasta 777 plazas. La superficie del escenario es de 14 x 10 metros.
Sala negra Abierta al público en la temporada 2014-15, es una sala más pequeña con un aforo de 180 plazas. Está situada en el patio de butacas de la Sala Roja. Centro de Danza del Canal Es un edificio integrado en los Teatros del Canal, dedicado a la promoción de la danza en todas sus variedades y, especialmente, a los trabajos coreográficos de las compañías. Tiene cinco plantas y cuenta con nueve aulas de doble o triple altura (entre 5 y 9 metros) y superficies que oscilan entre 74 y 238 metros cuadrados. Es la sede de la compañía residente, Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, y de otras que establecen su sede en las instalaciones, gracias a un programa de residencias artísticas temporales. Además, el CDC acoge encuentros y actividades para profesionales, con profesores como Julio Bocca y compañías como el Boston Ballet, entre otras. [ 15 ]

Teatro del barrio

Teatro, ópera, danza, opereta, conciertos, espectáculos infantiles, flamenco, musicales… Los Teatros del Canal cuentan con una amplia programación de espectáculos en la que encontrarás (casi) de todo. Si le interesa el edificio en sí, diseñado por el arquitecto Juan Navarro Baldeweg y galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura en 2008, puede realizar una visita guiada y tomárselo con calma o incluso comer (el menú del día cuesta 12 euros) o tomar un café mientras observa la actividad en el escenario. Pásese por su cafetería y terraza (sobre todo en primavera y verano). Uno de sus tres módulos alberga el Centro Danza Canal (CDC), un espacio para la creación y divulgación de la danza, y la compañía de danza residente del teatro, el Ballet de Víctor Ullate-Comunidad de Madrid.

Teatro real

Teatros del CanalTeatros del Canal es un moderno complejo dedicado a las artes escénicas que se inauguró en 2009 en la Comunidad de Madrid. Está formado por tres salas: la Sala Roja, con un aforo de 850 butacas; la Sala Verde, un espacio teatral multiuso configurable con 440 butacas; y la Sala Negra, con 110 butacas. Por otro lado, el Centro Danza Canal (CDC) es un edificio integrado en los Teatros del Canal con nueve salas de ensayo que ofrecen un espacio para los artistas que trabajan en la creación y difusión de la danza y otras artes del movimiento. Está dedicado a apoyar la creación y la mediación, y pretende convertirse en un espacio de reflexión.
Movimiento, libertad y riesgo son las tres palabras que definen el teatro. Movimiento como comprensión de las artes escénicas en evolución; libertad como creación y selección de propuestas diversas, activas y transversales; y riesgo como apertura de nuevos lenguajes que alimenten la curiosidad del público y fomenten una participación intelectual y emocional.