▷ Mejores bandas sonoras del cine | Actualizado noviembre 2024

las mejores bandas sonoras de películas orquestales

Escuchar: Erykah Badu, «Love of My Life (An Ode to Hip-Hop)» [ft. Common]199839El club nocturno en el que se centra la película de Whit Stillman, ambientada a principios de los 80, es un hervidero de drama: mezquindades entre chicas, psicodramas sexuales y planes fraudulentos. Y la mayoría de los personajes son yuppies blancos egocéntricos y privilegiados. Pero, de alguna manera, las personas más insufribles de Nueva York siguen haciendo que la ciudad resulte embriagadora, especialmente cuando sus juergas tienen como banda sonora tantos éxitos. Cuando la película se abre con la eufórica canción pop de Carol Douglas «Doctor’s Orders», es tan curativa que nos olvidamos momentáneamente de que este club -y toda la comunidad que representa- ya está condenado. Los himnos de la pista de baile de Chic, Diana Ross y Sister Sledge se suceden con toda la urgencia de un DJ que intenta preservar su escena moribunda por una última noche. Aunque la película se hizo casi 20 años después del apogeo de la música disco, su energía se siente a la vez de una época y atemporal. Incluso cuando escenifica el funeral de la música disco, la película capta esa sensación de escuchar «Good Times» en el club mientras se bebe tímidamente un vodka con tónica, aplazando la luz del día un poco más. -Kristen Yoonsoo Kim

bandas sonoras de películas famosas

La música desempeña un papel fundamental en la forma en que una película transmite su tono. Cuando pensamos en una película, a menudo recordamos un momento en el que la banda sonora sonó en el momento perfecto, cómo nos transportó a otros mundos o entrelazó la cultura popular en la narración. Podemos aprender mucho de cómo los cineastas utilizan la música en sus películas, así que sin más preámbulos, aquí está nuestra lista de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos.Nota sobre los criterios: En esta lista no aparecen partituras orquestales. Aunque somos grandes fans de compositores como Hans Zimmer, John Williams, Joe Hisaishi y Ennio Morricone, pensamos que ampliar el alcance para incluir partituras orquestales desviaría el foco de este artículo.
Banda sonora de Half Nelson – Broken Social SceneHalf Nelson es una de las mejores películas del siglo XXI y su banda sonora es una de las principales razones por las que es tan buena. Muy pocas películas son capaces de transmitir la sensación que transmite Half Nelson: es cruda, poco refinada, caótica y, sin embargo, siempre comedida, lo que demuestra en muchos sentidos que es una contradicción andante.Las películas con grandes bandas sonoras hacen un excelente trabajo para hacernos sentir desconectados de los acontecimientos de la película, sin dejar de apreciar su profundidad emocional.

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Escuchar: Simon & Garfunkel, «Mrs. Robinson «201229En Frances Ha, la dramedia monocromática de Greta Gerwig y Noah Baumbach, el personaje titular de Gerwig baila por las calles de Nueva York al ritmo de «Modern Love» de David Bowie. La escena es un homenaje al drama de Leo Carax de 1986 Mauvais Sang, en el que su protagonista se tropieza con la canción por las oscuras calles de París. Pero mientras que la escena original es melancólica e intensa, la versión de Frances Ha es desenfadada y divertida, y capta el franco retrato que hace la película de los veinteañeros sin rumbo en Nueva York. Haciéndose eco del homenaje a la Nueva Ola Francesa de su fotografía, Frances Ha ambienta sus alegres momentos milenarios con obras de los venerables compositores franceses Georges Delerue y Antoine Duhamel. Y cuando Frances finalmente hace un viaje de fin de semana a París, deambula sin rumbo al ritmo del pegajoso éxito funk de los 70 «Every 1’s a Winner» de Hot Chocolate. La ecléctica banda sonora de la película refleja la disparidad entre la vida actual de Frances y sus objetivos: El pop americano capta su ambición, mientras que la música francesa es la elegancia a la que aspira. -Michelle Kim

las 100 mejores bandas sonoras de películas

La culpa es de Kenneth Anger. En 1963, el artista underground y provocador pícaro estrenó su película Scorpio Rising, un bombardeo de 30 minutos de imágenes eróticas e iconografía americana, con música de canciones de rock y R&B sin licencia de Elvis Presley y Ray Charles. Scorpio Rising, que se convirtió en un elemento básico de los cines de arte y ensayo y de los programas cinematográficos universitarios, influyó en la forma en que aspirantes a directores como Martin Scorsese llegaron a pensar en la yuxtaposición de las imágenes en movimiento y la música popular. Cuando la generación de Scorsese se hizo con el control de Hollywood a finales de la década de 1960, llevaban Anger en su corazón y en su mente.
Llegamos a 2018 y, si se cumplen las primeras previsiones, uno de los álbumes más populares del año será una banda sonora. Ha nacido una estrella, del director y protagonista Bradley Cooper, es la última actualización de una historia que ha sido una perenne del cine desde los años 30; y ya es un éxito en la taquilla. Gran parte del marketing se ha centrado en la música, con vídeos de actuaciones de Cooper y su coprotagonista Lady Gaga que se han hecho virales rápidamente, mucho antes del estreno de la película. La intersección de imágenes seductoras y canciones pegadizas sigue siendo una fuente fiable de ingresos.