Guernica picasso donde esta

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El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]
El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.
Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial sobre la Guerra Civil española.

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Con motivo del 80º aniversario de la creación de la obra, el Musée national Picasso-Paris, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dedica una exposición a la historia del Guernica, un cuadro excepcional de Pablo Picasso y probablemente una de las obras de arte más famosas del mundo. La obra maestra puede verse en su ubicación permanente en Madrid desde 1992.
Pintada en 1937, esta obra monumental es a la vez una síntesis de la investigación plástica realizada por Picasso durante 40 años y un icono popular. Expuesta y reproducida en todo el mundo, ha sido al mismo tiempo un símbolo antifranquista, antifascista y pacífico. También es una obra de arte abundantemente citada, comentada y retomada, teorizada por historiadores del arte y artistas.
Gracias al excepcional préstamo por parte del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de numerosos bocetos y post-escritos del Guernica, se presenta la génesis de la obra desde las corridas de toros a Minotauromachies en los años 30 hasta la irrupción de la guerra civil española en la vida y el arte de Picasso. La muestra nos recuerda el contexto de la obra, haciendo hincapié en el choc causado por el bombardeo de Gernika, la villa vasca, el 26 de abril de 1937. Una importante colaboración con los Archivos Nacionales de Francia ofrece la posibilidad de presentar un conjunto de carteles procedentes del fondo de las Brigadas Internacionales.

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El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]
El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.
Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial sobre la Guerra Civil española.

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El sufrimiento es un tema perdurable en el arte, y la tradición de pintar la violencia, el dolor, las víctimas y los opresores ha sido durante mucho tiempo una fuente de expresión para los artistas que viven conflictos. Los desastres de la guerra, de Francisco de Goya, es una representación impactantemente gráfica de las víctimas de la guerra de guerrillas en las campañas peninsulares de Napoleón. Explosión, de George Grosz, de 1917, retrata el destructivo bombardeo de Berlín en la Gran Guerra[1]. Las imágenes de víctimas y opresores evocan emociones en los espectadores, avivando la ira de la sociedad con la intención de un cambio político. El Guernica, la obra maestra al óleo sobre lienzo de Pablo Picasso de 1937 sobre la Guerra Civil española, es considerada por algunos la mejor pintura de guerra de todos los tiempos[2]. Más allá de ser una enorme representación alegórica de los horrores de la guerra, se puede argumentar que la pintura de Picasso sirvió a propósito para moldear a los espectadores en participantes proactivos, fomentando tanto la acción social como las decisiones políticas[3].

Nikki Dean es una oficial del ejército estadounidense en activo. Su investigación se centra en el robo de arte, el saqueo, los mercados ilícitos, la conservación y la gestión de colecciones en la guerra. Las opiniones expresadas en este artículo son las de la autora y no reflejan las del Ejército de Estados Unidos, el Departamento de Defensa o el Gobierno de Estados Unidos. ¿Tiene una respuesta o una idea para su propio artículo? Siga el logo de abajo, y usted también puede contribuir a The Bridge:

Octavio Pérez Alonso

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