▷ Museo reina sofía exposiciones | Actualizado noviembre 2024

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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)[n. 1] es el museo nacional de arte del siglo XX en España. Fue inaugurado oficialmente el 10 de septiembre de 1990 y lleva el nombre de la Reina Sofía. Está situado en Madrid, cerca de las estaciones de tren y metro de Atocha, en el extremo sur del llamado Triángulo de Oro del Arte (situado a lo largo del Paseo del Prado y compuesto también por el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza).
El edificio se encuentra en el emplazamiento del primer Hospital General de Madrid. El rey Felipe II centralizó todos los hospitales que estaban dispersos por la corte. En el siglo XVIII, el rey Fernando VI decidió construir un nuevo hospital porque las instalaciones de la época eran insuficientes para la ciudad. El edificio fue diseñado por el arquitecto José de Hermosilla y su sucesor, Francisco Sabatini, realizó la mayor parte de las obras. En 1805, tras numerosas paralizaciones de las obras, el edificio iba a asumir la función para la que había sido construido, que era la de ser un hospital, aunque sólo se realizó un tercio del proyecto propuesto por Sabatini. Desde entonces ha sufrido diversas modificaciones y ampliaciones hasta que, en 1969, fue clausurado como hospital.

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Inaugurado en 1990, es el museo de arte contemporáneo español por excelencia en Madrid. Su colección, que cuenta con más de 22.400 obras, abarca gran parte del siglo XX y está dividida en tres secciones tituladas La irrupción del siglo XX. Utopía y conflicto (1900-1945), ¿Ha terminado la guerra? El arte en un mundo dividido (1945-1968), y De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982). En la sala 206 encontrará una de las obras más destacadas del museo: La obra maestra de Picasso, el Guernica. Exhibido por el Gobierno republicano español en la Exposición Internacional de 1937 en París, el mural representa el bombardeo de la antigua ciudad vasca de Gernika en abril de 1937 y se ha convertido en una imagen perdurable del horror de la guerra.
La encrucijada entre los siglos XIX y XX, entre la modernidad y la tradición, está perfectamente representada por las obras de Hermenegildo Anglada Camarasa, José Gutiérrez Solana y Medardo Rosso. La colección permanente del museo también incluye piezas de Julio González, Pablo Gargallo y Juan Gris, artistas que favorecieron las vanguardias europeas junto a Georges Braque, Fernand Léger, Sonia Delaunay y Francis Picabia, que también forman parte de la colección del museo.

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Como turista que visita regularmente España, no había vuelto al Reina Sofía en varios años. Un amigo español que me visitó en Madrid nunca había estado (y nunca había visto el Guernica) , así que era un buen momento para volver a visitarlo. La contextualización de esta obra maestra es increíblemente importante para los que tenemos un conocimiento limitado de la Guerra Civil. Se emocionó al experimentar esta pieza de su patrimonio cultural. El museo estaba bien preparado para el distanciamiento social, la higienización de las manos, etc … varias galerías están cerradas para reducir el volumen en el edificio … también vimos la retrospectiva de Charlotte Johannesson y fue intrigante ver las obras de esta artista menos conocida

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El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acogerá del 25 de junio de 2021 al 2 de mayo de 2022 una exposición dedicada a la artista argentino-suiza Vivian Suter (Buenos Aires, 1949). Organizada por el Museo Reina Sofía, la exposición mostrará cerca de 500 pinturas, desde sus piezas realizadas sobre papel en los años 80 hasta obras muy recientes realizadas en su taller de Panajachel, en la selva guatemalteca.
A lo largo de su carrera, Suter nunca se ha alejado demasiado de la escena artística de Basilea, la ciudad que fue su hogar entre 1962 y 1982, donde estudió y donde empezó a crear sus primeras obras a finales de los años 60.
En 1982 instaló su estudio y su casa en Panajachel, en los terrenos de una antigua plantación de café que rodea el lago Atitlán, en la selva guatemalteca. Desde entonces, su obra ha evolucionado en un intercambio cada vez más estrecho con el entorno natural, reflejado en lienzos coloristas sin marco que fluyen profundamente con el paisaje tropical que sumerge su lugar de trabajo. Suter aborda la pintura abstracta y la improvisación artística a través del entorno natural: sus lienzos sin marco -o más bien mantas- muestran formas pintadas que hacen referencia a formas naturales, como las copas de los árboles, las cumbres volcánicas o las superficies acuáticas.