La canción del caballo

caballo largo

La historia de la relación de los pueblos nativos con los caballos es una de las grandes sagas del contacto humano con el mundo animal. Los pueblos nativos han considerado tradicionalmente a los animales de nuestra vida como criaturas compañeras con las que se comparte un destino común. Cuando los indios americanos se encontraron con los caballos -que algunas tribus llaman la Nación del Caballo- encontraron un aliado, inspirador y útil en tiempos de paz, e intrépido en tiempos de guerra. Los caballos transformaron la vida de los nativos y se convirtieron en una parte central de muchas culturas tribales.
En el siglo XIX, la equitación de los indios americanos era legendaria y la supervivencia de muchos pueblos nativos, especialmente en las Grandes Llanuras, dependía de los caballos. Los pueblos nativos rendían homenaje a los caballos incorporándolos a su vida cultural y espiritual, y creando arte que honraba la valentía y la gracia del caballo.
Los días de gloria de la cultura del caballo fueron brillantes pero breves, durando poco más de un siglo. Sin embargo, el vínculo entre los indios americanos y la nación del caballo se ha mantenido fuerte a lo largo de las generaciones.

3:38danza del caballo en la feria del ganado en pushkar rajasthan, indiageethanjali – travel sagayoutube – 23 dic 2016

Song of the Horse es una película documental de 1971 que Akira Kurosawa dirigió para la Nippon Television. Su tema son los caballos de carreras de pura sangre. Song of the Horse fue la única película documental de Kurosawa, así como su único trabajo para la televisión.
La película comienza con un montaje de figuras, esculturas, dibujos y pinturas de caballos. A continuación, nos lleva a la región japonesa de Nanbu, donde explica que la gente y los caballos solían tener una relación muy estrecha. Pero hoy, lo que más queda de esa relación es el festival anual de caballos. El número de caballos está disminuyendo, ya que la gente ya no los utiliza tanto como antes. Los caballos han sido sustituidos por máquinas.
Sin embargo, los caballos no desaparecerán del todo. Con una pizca de emoción en su voz, el hombre menciona a los purasangres, mientras se muestra una breve escena con caballos de carreras. A continuación, se nos traslada a un establo donde presenciamos el nacimiento y los primeros pasos de un potro de pura sangre.
Un montaje de tomas de la naturaleza nos traslada al primer día del potro fuera del establo. Lleno de energía, el joven caballo corretea excitado bajo la atenta mirada de su madre. Es una vida fácil para un joven potro: día tras día, se limita a correr, jugar, comer y dormir. Así, señala el hombre, es como debería vivir cualquier criatura. Sólo los días de lluvia mantienen a los caballos dentro del establo.

caballo perdido

Es una de las canciones más misteriosas que se han convertido en un éxito. Tiene un enigma, lo que puede ser parte de su magia duradera. Al igual que «Norwegian Wood» de Lennon, y otras grandes canciones aunque crípticas, no aclara todo el panorama, sino que deja que el oyente lo haga por su cuenta. Todos sus componentes potencian esta dinámica de misterio hipnótico. Está el tono pantanoso/místico del tema, etéreo y a la vez visceral, sólo con guitarras acústicas, bajo y conga, sin batería. La voz es pronunciada como la de un narrador que cuenta un antiguo cuento mítico, no actuando sino testificando, y en un lenguaje que resuena como poesía codificada. Estamos en movimiento todo el tiempo, los días pasan y el calor es implacable. Los símbolos elementales están por todas partes, como imágenes de un sueño desconcertantemente real: el lecho de un río seco, designado con plantas y pájaros y rocas y cosas, y un sonido incesante.
Y, por supuesto, está ese misterioso caballo, el que no tiene nombre, que obliga a preguntarse siempre: ¿Por qué? ¿Por qué nadie le puso nombre a este caballo? En busca de respuestas, recurrimos a la propia fuente de la canción, Dewey Bunnell, que habló con nosotros por teléfono la semana pasada, la última semana de marzo de 2020, al comienzo de las órdenes de permanencia obligatoria en casa en California.

love is all right

Aunque Nobles es el artista titular, no actúa personalmente en el tema. La canción era simplemente «Love is All Right» sin su pista vocal. La sección de vientos que aparece se convirtió con el tiempo en el grupo MFSB[1]. Mike Terry tocó el saxofón barítono en esta grabación[2].
Según Bobby Eli, uno de los guitarristas de la sesión, el tema instrumental fue el resultado de una improvisación en el estudio entre él, el guitarrista Norman Harris, el bajista Ronnie Baker y el batería Earl Young (que más tarde se convertiría en la primera sección rítmica de MFSB y el núcleo del grupo The Trammps). La jam fue luego «retocada» por el arreglista Bobby Martin y el propietario del estudio de grabación e ingeniero Frank Virtue. Ni Cliff Nobles ni el productor Jesse James estuvieron presentes en la sesión.

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