El dibujo sirve para todo

¿puedo aprender a dibujar si no tengo talento?

A Geoff McFetridge le fascina la condición humana. Su obra aborda la existencia y la semiótica desde un punto de vista curioso, poético y personal. Su práctica, la pintura, el dibujo y las esculturas giran en torno a conceptos como el principio y el fin, la relación y la comprensión, la percepción y el inconsciente.    Investiga estos temas con un vocabulario gráfico intuitivo. Su singular lenguaje visual está muy preparado; algunos cuadros empiezan como dibujos en los que se ha trabajado durante décadas antes de resolverlos. Si hay un principio que McFetridge defiende es que todo empieza con un dibujo.
Crecí en Calgary, en el oeste de Canadá. Es una ciudad petrolera al pie de las Montañas Rocosas, en la pradera. Es una ciudad nueva, y viví el estilo de vida suburbano. Desde el punto de vista creativo, crecí en un vacío hasta cierto punto, mi madre era profesora y mi padre, abogado. Mi padre abandonó la escuela de arte, pero recuerdo que siempre se daba cuenta de que hacía garabatos mientras hablaba por teléfono y ese fue el comienzo de mi contacto con la creatividad.

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2. Dibujar círculosLos círculos son complicados. Esto es lo que puedes hacer. Intenta trabajar rápido, dibujando círculos sin juzgar tus resultados. Puedes hacer esto con cualquier herramienta de dibujo y cada una funcionará de forma un poco diferente. Descubrirás que esto ayuda a tu destreza y mejora tu precisión (además de ser meditativo y calmante). Intenta no evaluar todo lo que dibujas, simplemente dibuja. Métete en el proceso. Introduce algunos círculos en casi cualquier página, como parte de un patrón o para añadir una energía juguetona. Sigue experimentando y practicando. Puedes dibujar círculos superpuestos. O dibujar círculos concéntricos sueltos poniendo círculos dentro y alrededor de otros círculos.
3. Dibuja una forma que te resulte desafiante¿Qué tipo de formas te resultan más desafiantes o frustrantes? Ese sería un tema perfecto para una página del cuaderno de dibujo. Estudia los componentes de la forma. Para familiarizarme con la forma de dibujar vehículos, dibujé los taxis que entraban en la parada de taxis mientras esperaba la llegada de mi hermano al aeropuerto. Cuando empiezas, las cosas siempre están torcidas, no van a ser perfectas. Vuelvo a mirar estos taxis y me encanta esta pequeña colección.

herramientas de dibujo profesionales

Compartir este artículoHay todo un mundo de aplicaciones de dibujo, aplicaciones de arte, aplicaciones de bocetos y aplicaciones de pintura. Hacen que todo, desde las ilustraciones de libros para niños hasta los trabajos de las clases de ilustración en línea, sea súper fácil, permitiéndote expresar tu creatividad y crear trabajos geniales que realmente harán que tu portafolio de ilustración en línea se destaque ante posibles clientes y consumidores.
Si eres un ilustrador digital, encontrar aplicaciones intuitivas y muy competentes para dibujar es crucial para tu flujo de trabajo. Sin embargo, con toda la oferta que hay, a menudo no es necesario pagar por un gran software. A continuación, te presentamos algunas aplicaciones para dibujar que no te costarán ni un céntimo.
Sketchbook de Autodesk es una completa aplicación de dibujo gratuita para Mac y Windows. La herramienta cuenta con la capacidad de crear un espacio de dibujo en cualquier dispositivo, lo que la convierte en una de las aplicaciones de bloc de dibujo más versátiles del escritorio. La interfaz de usuario de Sketchbook permanece de incógnito siempre que estés dibujando, lo que te permite mantenerte concentrado cuando estés rebosante de creatividad.

cuaderno de dibujo

Instrumento de dibujo que libera una pequeña cantidad de material sobre una superficie, dejando una marca visible. El soporte más habitual para dibujar es el papel, aunque se han utilizado otros materiales, como el cartón, la madera, el plástico, el cuero, el lienzo y la tabla. Los dibujos temporales pueden realizarse en una pizarra o en una pizarra blanca. El dibujo ha sido un medio popular y fundamental de expresión pública a lo largo de la historia de la humanidad. Es uno de los medios más sencillos y eficaces para comunicar ideas[1] La amplia disponibilidad de instrumentos de dibujo hace que éste sea una de las actividades artísticas más comunes.
Además de sus formas más artísticas, el dibujo se utiliza con frecuencia en la ilustración comercial, la animación, la arquitectura, la ingeniería y el dibujo técnico. Un dibujo rápido y a mano alzada, que no suele ser una obra acabada, se denomina a veces boceto. Un artista que practica o trabaja en el dibujo técnico puede llamarse dibujante, dibujante o dibujante[2].
El dibujo es una de las formas más antiguas de expresión humana dentro de las artes visuales. Por lo general, se trata de marcar líneas y áreas de tono sobre el papel u otro material, donde se expresa la representación exacta del mundo visual sobre una superficie plana[3] Los dibujos tradicionales eran monocromos, o al menos tenían poco color,[4] mientras que los dibujos modernos con lápiz de color pueden acercarse o cruzar la frontera entre el dibujo y la pintura. En la terminología occidental, el dibujo se distingue de la pintura, aunque a menudo se emplean medios similares en ambas tareas. Los medios secos, normalmente asociados al dibujo, como la tiza, pueden utilizarse en las pinturas al pastel. El dibujo puede realizarse con un medio líquido, aplicado con pinceles o bolígrafos. Soportes similares también pueden servir para ambas cosas: la pintura suele consistir en la aplicación de pintura líquida sobre lienzos o paneles preparados, pero a veces se dibuja primero un dibujo de fondo sobre ese mismo soporte.

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